박물관과 미술

1871 년 페 로프의 그림 "정지중인 사냥꾼"

1871 년 페 로프의 그림

중단 사냥꾼-Perov. 119 x 183

Perov의 작품에는 주인이 날카로운 사회적 장면을 피하는 기간이 있습니다. 이 일련의 작업에서 가장 친숙한 것은 바로 사냥꾼의 그림입니다.

작곡의 중심에는 매우 다른 세 명의 사냥꾼이 있지만 각각의 방식은 흥미롭고 유익합니다. 두 명의 청취자의 관심은 나이가 많고 경험이 풍부한 사냥꾼에 대한 열정적이고 매혹적인 이야기에 끌 렸습니다. 그의 포즈, 표정, 눈, 이야기의 진실에 대한 거룩한 믿음은 동지에게 이야기하기로 결정했습니다. 청취자들은 또한 다른 방식으로 이야기와 관련이 있습니다. 젊은 사냥꾼은 자신의 경험이 풍부한 동지의 모든 단어를 열심히 흡수하며, 세 번째 참가자-중년 남자는 회의적입니다. 그는 내레이터의 모든 단어에 의문을 제기합니다.

저자가 제안한 구성을 신중하게 고려하면 아이디어가 명확 해집니다. 작가는 특정한 삶의주기를 보여주었습니다. 청년, 세상을 간절히 알고 기적에 대한 믿음으로 세상을 흡수 함; 당연하고 의심 할만한 것이 아무것도 없을 때 성숙과 경험이 온다. 성숙은 나이로 대체되고, 기억 속에 살고, 끊임없이 과거의 이상화에 빠지게됩니다.

간단하고 명확한 작업 뒤에는 철학적이며 어려운 내용이 있습니다. 비평가들은 주변 경관을 구별하는 비참함과 긴장을 지적했다. 놀라운 하늘, 날아 다니는 새, 희미한 풀-가을에 대한 이야기, 잠들기, 겨울의 예감. 작가는 왜 자신의 그림을 구성하기 위해 우울한 풍경을 선택 했습니까? 아마도 작가가 그림의 중심 인물에 대한 시청자의 관심에 집중하는 것이 중요했을 것입니다. 배경은 작품의 주요한 것에서 벗어나지 않아야합니다.

그림의 주인공은 사냥꾼의 프로토 타입으로 봉사 한 실제 사람들, 예술가의 친구입니다. 아시다시피 저자 자신은 사냥을 좋아했습니다. 따라서 그림의 모든 세부 사항이 유능하게 작성됩니다. 그림의 왼쪽 아래 구석에서 우리는 유쾌한 사냥 정물을 볼 수 있습니다. 한편으로 전체 구성에 유기적으로 맞는 반면, 놀라운 기술과 사실주의로 작성된 별도의 작업에서 잘 따를 수 있습니다.

그림의 빛은 영웅의 얼굴과 손에 집중되어 있습니다. 르네상스의이 오래된 기술은 예술가가 자신의 모델의 내부 세계를 더 완벽하게 드러 낼 수있게 해줍니다. 모든 사냥꾼은 여기에 묘사 된 트로피에 의해 입증 된 사냥 결과에 분명히 만족합니다. 예술가는 다양한 사회적 배경을 가진 사람들을 묘사했지만 모두 사냥으로 연합되어 삶의 현실을 잊고 고대 공예에 완전히 굴복했습니다.

예술가가 다시이 줄거리로 돌아 서서 러시아 박물관에 대한 다른 그림을 만든 것이 흥미 롭습니다. 줄거리의 두 번째 버전은 더 개략적이고 단순하며 색 구성표가 더 단순합니다.

일부 비평가들은 작가가 묘사 한 캐릭터가 불필요하게 시뮬레이션 된 감정을 표현한다는 사실을 예술가에게 고발 한 것으로 알려져 있습니다. 그러나 저자의 의도를 짐작하면 상당히 정당한 것으로 간주 될 수 있습니다. 이 기술을 사용하면 그림의 상징적 구성 요소를 드러내 기 위해 캐릭터의 캐릭터와 내부 세계를보다 명확하게 설명 할 수 있습니다.

비디오 시청: 수묵 산수화 그리기 삼반절지 (십일월 2020).