박물관과 미술

1914 년 조르지오 데 치 리코 그림 역 몽 파르 나스

1914 년 조르지오 데 치 리코 그림 역 몽 파르 나스



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Montparnasse de Chirico 역. 140x184.5

이 작품은 1911 년 여름 데 치 리코가 파리를 처음 방문했을 때 일어 났으며, 가을 살롱과 독립 살롱에서 그의 작품을 발표하면서, 모든 것에 익숙하고 거의 놀라지 않은 동료 예술가들과 청중을 놀라게했습니다. 기차역의 동기는 예술가를 매료시켰다. 아버지의 죽음으로 그리스를 떠난 첫 여행을 생각 나게하는 것은 걱정과 경고를 일으켰습니다. 캔버스를 실물로 만들 때 렌 광장 (Place de Rennes) 근처의 파리 기차역 중 하나가되었습니다. 그러나 드 Chirico의 그림에서 실제 스테이션의 유적은 거의 없습니다. 작품은 완벽한 기하학적 단순성으로 구별되며, 이는 시청자를 안심시키지 않고 오히려 불안, 불안 및 신경질을 향상시킵니다. 아티스트는 피카소의 영향을받는 날카로운 직선을 대담하게 사용합니다. 그림은 책 그림이나 조각과 비슷합니다.

몽 파르 나스 역 작가의 형이상학 적 기간을 말합니다. 데 치 리코는 자신의 생각을 제 시간에 구현합니다. 이러한 생각은 몇 가지 시각적 대조에 반영됩니다. 왼쪽의 큰 아치는 고전 건축의 요소입니다. 이미지의 중앙 부분을 차지하는 구조 (플랫폼 또는 테라스 중 하나)가 파일로지지됩니다. 이 사각형 기둥은 콘크리트로 만들어졌으며 저자에게 분명히 현대적입니다. 그러나 이것이 전부는 아닙니다. 움직이지 않는 풍경에 얼어 붙은 증기 기관차의 굴뚝에서 나오는 수직 연기는 시간이 멈 췄음을 시사합니다. 그리고 탑과 풍경 깊이의 깃발이 바람에 펄럭입니다. 말장난은 그래픽 시리즈에 추가됩니다-프랑스어로, 시간과 날씨는 동의어-le temps입니다.

그림의 공간은 두 개의 서로 다른 세계 (실제와 가상 또는 자연과 기술)를 상징하는 두 개의 대조 부분으로 나뉩니다.

컴포지션은 두 개의 수평선에 구축 된 것으로 보입니다. 콘크리트 더미의 바닥에 도달하는 내부의 기본 요소는 바나나입니다. 이 두 공간 (위 부분은 테라스에서 상승하는 타워로 건물 왼쪽으로, 오른쪽으로 멀리 보이는 기차로 묶여 있습니다. 하단은 정물 요소가 있습니다.)은 아름답고 기하학적으로 직선 인 노란색 도로로 결합되어 두 개의 작은 인간 인물이 보입니다.

미스터리와 불안 -이러한 감각은 복수의 소실점에 의해 생성된다. 이 인상은 부드럽고 건조한 페인팅으로 향상됩니다. 이것은 작가의 가장 큰 작품입니다. 한 번에, 그녀는 Pablo Picasso에게 그 작가를 방송국 가수라고 불렀습니다.


비디오 시청: 루브르 박물관 여행 - 라파엘로 - 친구와 함께 있는 자화상. 016 (팔월 2022).