박물관과 미술

암스테르담 국립 박물관

암스테르담 국립 박물관

암스테르담 운하 중 하나의 제방에 거대한 건물이 전체 블록으로 뻗어 있습니다. 건물은 특별한 건축 적 장점이 아니라 도시의 일반적인 모습으로 자연스럽게 들어갑니다. 그것 국립 박물관은 세계에서 가장 큰 미술관 중 하나입니다..

박물관을 만든 지 50 년이 지난 지난 세기 중반에 이미 그가 위치한 아름다운 오래된 Trippenhays는 빠르게 성장하는 컬렉션을 수용 할 수 없었습니다. 1876-1885 년 건축가 Kuypers는 거대한 벽돌 건물을지었습니다. 반복해서 개조하고 내부를 다시 완성하여 오늘날에도 계속 제공됩니다.

암스테르담 국립 박물관 (Rijksmuseum) -이것은 북부 네덜란드의 미술사 박물관입니다. 그 홀에서 나라의 예술적 발전에 대한 비정상적으로 넓은 아이디어를 얻을 수 있습니다. 이미 언급했듯이 중세 시대에는 거의 보존되지 않았습니다. XV 세기 이후로,이 땅의 예술적 발전에 대한 우리의 정보는 다소 상세하고 완전 해졌습니다. 박물관에는 한때 교회의 제단, 보석상 작품 및 성직자의 금 자수 조끼를 장식 한 나무와 돌 조각품의 예가 전시되어 있습니다.

그러나 가장 큰 관심은 의심 할 여지없이 회화입니다. 이미 15 세기에 이젤 그림은 북부 네덜란드의 주요 예술 분야였으며, 이젤 작품은 특정 건물을 장식하도록 설계된 벽화 나 기념비보다 박물관 전시에 훨씬 더 적합한 것으로 알려져 있습니다. 후자는 박물관으로 옮겨 질 때 원래의 건축 환경에서 찢어진 예술적 표현의 일부를 잃어 버립니다. 이젤 작품의 우세로 인해 네덜란드 예술은 다른 많은 국가의 예술보다 박물관에서 더 완벽하게 전시 될 수 있습니다.

XV-XVI 세기에 북부와 남부 네덜란드 (현대 네덜란드와 벨기에)의 문화와 예술은 거의 단일 전체이며, 북부의 지역 학교는 남부에서 번성하는 대형 아트 센터의 영향을 많이받습니다. 우리가 북부 네덜란드 네덜란드라고 부르는 것처럼, 그들에 포함 된 지역 중 가장 중요하고 진보 된 이름 인 플랑드르 (Flanders)는 대개 남부 네덜란드로 확장됩니다. 이 초기 시대에 네덜란드 화가들은 작품의 친밀감, 단순성 및 즉각성에있어 플랑드르 화가와는 다릅니다.

북한에서 우리가 잘 알고있는 첫 번째 주요 예술가는 Sint Jane (즉, "세인트 요한 수도원의 작은 Gerrit") 인 Gertchen이었다. 게르첸은 15 세기 80 년대 할렘에서 일했다. 작고 어두워 진 수도원의 교회는 여전히 보존되어 있으며 그는 그곳에서 초보자였습니다.

1808 년에 주문으로 구매 한 최초의 그림 중 루이스 나폴레옹, 박물관의 인벤토리에 다음과 같은 이름으로 흥미로운 것이 있습니다. "얀 반 아이크. 수치와 고딕 사원". 헨트 제단의 작가 인 네덜란드 회화 학교의 창립자 인 얀 반 아이크 (Jan van Eyck)는 그 당시 15 세기의 거의 유일한 네덜란드 작가였으며 그 이름은 수집가들에게 널리 알려졌다. 그는 나이가 든 것으로 여겨졌다. 이번에는 "St. 가족»일 Gerthen.

작은 나무 판에 쓰여진 게르첸의 작품은 복음의 정식 텍스트를 재현하는 것이 아니라 묵시적인 전설입니다. 이 전설에 따르면 sv. 마리아의 어머니 인 안나 (Anna)는 두 명의 딸을 더 낳았으며, 그 후에 자녀는 사도가되었습니다. 그리스도의 제자였습니다.

고딕 양식의 교회 내부 (교회는“하나님의 집”)에서 작가는 노인 안나, 그녀의 세 딸, 남편과 아이들을 배치합니다. 어린이뿐만 아니라 성인도 명확한 평온과 순진함으로 구별됩니다. 여자는 간호 아기, 늙은 안나는 독서에서 쉬고, 열린 책에 안경을 쓰고 있습니다. 날씬한 사원의 돌 바닥에는 그림의 가장 중간에 길고 따뜻한 셔츠를 입은 세 명의 작은 소년과 발 뒤꿈치에 붉은 반점이있는 모직 스타킹이 있습니다. 그러나 미래의 사도 바울, 야고보, 요한은 칼, 통, 컵 등의 속성을 가지고 놀았습니다. 그들은 재밌는 살아있는 아이들의 매력이 있습니다. 유쾌한 순진한 자발성으로 Gertchen은 현실과 환상, 일상적인 세부 사항 및 웅장한 사원 건축을 결합합니다. 그에게는 모든 것이 흥미롭고 매력적입니다. 근처에는 Gertchen의 두 작품이 더 있습니다.“Jesse의 뿌리”와“동방 박사의 찬사”는 멋진 풍경 배경입니다.

15 세기 후반에 일한 것으로 알려진 네덜란드의 주요 예술가의 작품 처녀 자리 처녀 처녀. 익명의 조건부“이름”은 1801 년에 여전히 국립 미술관에 있었으며 그곳에서 국립 박물관에 왔습니다. 이것은“아기와 성모와의 결혼”또는 라틴어“처녀의 처녀”(“처녀들 사이의 처녀”)입니다.

법정 숙녀들의 시종처럼, 하나님의 어머니는 호화로운 옷을 입은 성도 캐서린, 세실리아, 바바라, 우르술라로 둘러싸여 있습니다. 그들의 속성 (세인트 캐서린이 죽은 바퀴; 세인트 우르술라 순교의 상징 인 화살표)은 우아한 금 보석으로 바뀝니다. 날씬한 부드러운 여성들은 사려 깊은 자세로 얼어 붙었습니다. 아티스트는 자신이 좋아하는 매우 특이한 유형의 여성 얼굴을 반복합니다. 지나치게 큰 이마, 얇은 눈썹 및 반쯤 열리고 약간 부은 눈꺼풀이 있습니다. 창백한 얼굴, 희미하고 종종 회색 빛을 띠는 색상으로 붉은 색조차도 소질을 잃습니다. 내부 구조에서 그림은 같은 방에 매달려있는 Gerthen의 작품과 반대됩니다.

두 주인의 작품에서 환상은 큰 역할을합니다. 마스터 처녀 자리 간 처녀의 경우, 그것은 당시 법원 시인의 맹렬한 것처럼 세련되고 전통적입니다. Gertchen에게는 실제 인상이 가득하고 민화의 활기차고 다양한 판타지에 가깝습니다. 게르첸의 많은 동포들의 작품에서 기독교 전설의 장면은 마치 예술가를 둘러싼 환경에서 일어나고 친숙한 것처럼 보입니다. "자비의 일곱 작품"을 묘사 한 일련의 그림을 쓴 작가는이 원칙과 특히 일치합니다.

이 시리즈는 1504 년에 수행되었습니다. 세인트 교회 알크마르의 로렌스따라서 저자는 일반적으로 Alkmaar의 마스터라고합니다. 7 개의 그림이 프리즈를 구성합니다. 그리스도의 언약을 이루는 경건한 버거들은 그들 각자에게 가난한 사람들에게 옷을 주거나 배고픈 사람들에게 먹이를 주거나 죽은 자 등을 묻습니다. 각“자비 사업”은 일상적인 특성으로 인해 장르 장면과 비슷합니다. 못생긴 거지 무리, 맹인과 불구로, 행동에 참여하지 않는 사람이 있고 다른 사람은 눈치 채지 못합니다. 이것이 그리스도입니다. 예술가와 그의 고객에 따르면, 그는 눈에 보이지 않게 여기에 있으며, 일어나고있는 일의 종교적 의미를 상기시킵니다. Alkmaar의 스승님의 건전한 일은 17 세기 네덜란드 예술의 일부 특징을 원격으로 예상하면서 일상적인 산문과 심한 도덕적 의무의 세계를 우리에게 소개합니다.

국립 박물관 그는 16 세기 초 네덜란드의 가장 큰 예술가 인 루크 라이덴 (Luke Leiden, 1489-1533)이 여러 작품을 가지고있다. 그중에서도 교회의 ​​설교가 특히 흥미 롭습니다. 르네상스 교회 건물은 배경의 3 분의 2 만 채 웁니다. 가장 오른쪽에는 부유 한 귀족이 가난한 사람들에게 자선을 제공하는 거리를 볼 수 있습니다. 전경에는 지능적이고 얇은 얼굴을 가진 동일한 귀족이 그림의 오른쪽 가장자리에 서 있습니다. 그는 모자를 벗고 교회 설교를 듣습니다. 예술가 가이 남자를 위해 일했을 수 있으며, 주변 사람들 그룹은 가족과 친구의 초상화로 구성됩니다. 부서 앞 반원에 앉아있는 청취자들은 눈에 띄게 다릅니다. 여기에는 이상한 괴물과 활기찬 아이가 있습니다. 아름다운 젊은 여인이 설교자의 말에주의를 기울이지 않고 미소로 뷰어를 본다. 마지막으로, 다른 여자가 자고 있고 작은 올빼미가 그녀의 머리에 앉습니다. 네덜란드 민속 속의 속임수와 어리 석음의 상징입니다. 불분명 한 힌트로 가득 찬이 이상한 장르 장면은 빛의 반투명 한 액체 스트로크, 모호한 색상으로 작성됩니다. 그리고 브러시 스트로크와 색상은 Luke Leiden의 그림의 놀라운 분위기 특성을 전달합니다.

17 세기 전반의 가장 큰 풍경화가는 Jan van Goyen (1596-1656)입니다. 1641 년에 그는 "두 오크를 가진 긴 전망"을 썼습니다. 이것은 네덜란드 해안의 전형적인 모래 언덕이있는 주목할만한 지역입니다. 서투른 낡은 참나무 기슭에있는 모래 언덕 꼭대기에서 두 명의 여행자가 쉬는 것을 멈추었습니다. 세 번째 통행인의 후퇴 인물은 우리를 멀리, 평평한 해안으로, 수평선에서, 왼쪽으로, 반짝이는 물이 보입니다. 구름이 하늘의 창공을 끌어다 놓는다. 모래 언덕과 강력한 반 건조 트렁크를 통해 햇빛이 부서진다. 예술가는 그대로 인간의 표현력이 강하고 매듭이 굽은 나무 껍질의 충돌을 추적하면서 가까운 거리에서 연구합니다. 동시에, 넓은 열린 공간은 자연 환경으로 인식되었으며, 무한한 공간을 가진이“친족”은 우리가 거대한 나무의 위대함을 느낄 수 있도록 도와줍니다.

주요 부분-오래된 네덜란드 예술 및 XVII 세기의 네덜란드 회화- 국립 박물관에는 네덜란드 그림이 많이 있습니다. XVIII, XIX 및 XX 세기. XVIII 세기의 작품 중에는 초상화와 장르 장면의 저자 인 Cornelis Trost (1697-1750)의 작품이 흥미를 끌며 종종 연극 공연의 에피소드를 재현합니다. 지난 세기의 전통에 따라 Trost는 암스테르담의 대피소 관리인의 거대한 그룹 초상화를 씁니다 (1729). 그러나 훨씬 더 흥미롭고 매력적 인 것은 같은 홀에 매달려있는 Jan Lepeltak 관재인 중 하나의 작은 스케치입니다. 쉽고 자연스럽게 쓰여집니다. 큰 초상화보다 국가 그림 전통의 영향이 눈에.니다.

국립 박물관에 외국인 마스터의 작품이 있습니다 -이탈리아 인, 스페인 인, 플레밍 스. 피렌체 건축가 건축가 줄리아노 다 상갈로 (Giuliano da Sangallo)와 그의 아버지 프란체스코 길베르 티 (Francosco Giamberti)의 한 쌍의 초상화는 피에로 디 코에 이모 (Pierro di Coeimo) (1462-1521)의 작품, 엘 그레코의 십자가 (1541-1614), 반 다이크 (Van Dyck)의 초상화들 중 다수이다. (1599-1641), "돈 라몬 사투에의 초상화"(1823), 고야 (1746-1828) 등. 아무리 흥미가 있더라도, 그들은 2 차적인 측면 지점 일뿐입니다. Rijksmuseum 컬렉션에서.

비디오 시청: 암스테르담 여행의 마지막 버킷리스트 반 고흐 미술관 려원의 재능팔이?로 힘겹게 이뤄낸 반 고흐 그림 영접!!! #관심가는혼종살아보니어때. #Diggle (12 월 2020).